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关于博物馆
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本期推荐:白釉镂空熏炉

北宋。 通高11.7、口径6.1厘米。 1958年山西省太原市金胜村出土。 炉呈卵形,细短柄,喇叭形底座,边缘一周斜削。炉盖镂空,扣于子口炉身之上。细白胎,坚致。白釉闪青,光亮,无开片。山西介休窑烧造。

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“妙造自然——刘奎龄画展”专家解读(第一场)

  “妙造自然——刘奎龄画展”第一场专家解读活动与您如约见面了。我们熟悉的老朋友著名画家、山西大学美术学院教授史秉有、史宏云两位老师,带着观众一同赏析了刘奎龄的精彩画作,共同探讨刘奎龄绘画的艺术特色。
  在本次专家解读活动中,史秉有老师和史宏云老师再次合作,将作品内涵解读和技法解读相结合,全面、细致地为现场观众呈现了刘奎龄古为今用、洋为中用的绘画艺术。
  刘奎龄可以说是最具天津地域特色的画家,也是天津近代绘画的领军人物,甚至有人把他的绘画风格称之为“刘奎龄画派”。刘奎龄字耀辰,又别署耀臣、耀宸,号蝶隐。因其庭院名为怡园,故画中常题“怡园蝶隐”。生于1885年,即清光绪十一年乙酉,卒于1967年,是旧时被称为天津“八大家”中“土城刘家”的后裔。
  人们常说“名师出高徒”,回顾刘奎龄学习绘画的历程就会发现,他是一个自学成才的绘画大师,他学画的过程与方法不受任何传统方法的限制,采各家之长,以自己的天赋对绘画艺术加以独特的理解和感悟,堪称绘画艺术领域中的“奇才”。关于刘奎龄绘画艺术风格的形成,主要受到三个方面的影响。
  首先是借鉴传统。在临摹古人方面,刘奎龄主要临摹借鉴恽寿平、蒋廷锡、郎世宁、沈铨等画家笔墨技法,他不断地汲取古人绘画作品中锤炼多年的精华,使他笔下的实物充满灵气,可谓“栩栩如生,活灵活现”。他凭借不懈努力,以灵心慧眼练就了娴熟的绘画技巧,创造出专属于自己的艺术符号和绘画风格。
    其次,刘奎龄的绘画作品带有浓厚的西洋味道,将油画、水彩画的特色融入国画之中,使观赏者耳目一新。刘奎龄在自己的绘画作品题字中经常会写以郎世宁笔意画之。虽然他借鉴了很多西法,却没有改变其中国画的本质。
    刘奎龄绘画风格的形成还受到日本画的影响,他十分欣赏日本近代著名画家竹内栖凤和横山大观的画。竹内栖凤和横山大观在日本明治时期的画坛素有“东大观、西栖凤”之说。刘奎龄敏感、好学而且执着,对日本绘画这种注重绘画的工艺感和装饰味的特色感觉十分亲切。刘奎龄的画没有受到中国传统画风的拘束,很大程度上是得益于日本画。
  这次活动中,来自各行各业的书画爱好者在聆听完两位老师的讲解后,踊跃参与互动环节,向两位老师提问,抒发收获和感想,其中的三位观众还获得了由山西博物院送出的展览画册。
  让我们相约12月,下一次刘奎龄画展专家解读活动我们期待着与您再次相见!

 

 

(供稿:教育部)