中国的书画艺术具有深厚的文化传统和独特的民族韵味。“书画同源”——挥洒笔墨于尺幅，抒发人生感悟，展现心中“至善至美”世界。
中国绘画，崇尚“师法自然”，追求“气韵生动”，讲究“画中有诗”。人间物象，跃然绢素；山川自然，尽收咫尺；笔墨出神，画中有情。
中国书法，法起于点划用笔，形工于单字结体，气聚于篇章经营，神出于气韵变化。
山西博物院藏数千件历代书画，从中遴选出的元、明、清三代佳作，虽属吉光片羽，却也大致可寻数百年中国书画的发展脉络。“遗风馀思，被于来者。”线条与色彩之间，须用您的心去品味。
中国绘画艺术源远流长，经汉、魏、六朝的发展，成熟于唐宋。宋、元时期，文人画蔚成主流，注重抒情，追求诗意。
元代的文人画，以水墨画居多，花鸟、古木竹石、梅兰等题材流行。王渊的花鸟和顾安的竹石，清润淡雅，具有高度的艺术成就。
明、清两朝摹古出新，流派众多，个性鲜明。几件无款山水画反映了明代早期不同的绘画风格；谢时臣、宋旭、王綦皆名重当时。清初“四王”及其传派为画坛主流；八大、“八怪”张扬的个性，被世人推崇。
近代以来，海派画家大胆革新，开一代新风。任颐、吴昌硕的画风，对我国近、现代画坛影响极大。
中国象形文字定型，书法也随之产生。从殷商甲骨、金文大篆，到秦碣汉碑，书体不断蜕变，书法不断完善。三国、两晋、南北朝时期，书法艺术飘然独立，文人士大夫孜孜以求，蔚成风气。南帖北版，殊途同归，至唐代达于极盛。千百年来，书法艺术扎根于文人的素质学养之中，研习传承，名家辈出。
《章草释经卷》展示出唐代书法的艺术风貌。从明初宋克到中期祝允明、文徵明，至晚期董其昌、张瑞图，引领有明一代书风。清初王铎、傅山的作品个性强烈，笔法奇倔；沈荃、吴雯为帖学大家；王澍、黄慎、郑燮、刘墉等人的作品，体现了清代各种书体的面貌；清代晚期碑学大盛，伊秉绶、包世臣、何绍基、吴昌硕等人宗法北碑，真、草、隶、篆诸体各呈新意。所有这些珍品，给我们留下了书法继承和创新的宝贵经验。
晋公网安备14010902000872号